संगीत कैसे तैयार करें

संगीत तराजू जानें संगीतकारों की सबसे ताकतवर तराजू डायटोनीक मोड हैं, जो कि केवल मूलभूत नोटों में शुरू होने वाले तराजू हैं।

यह आवश्यक है कि आप संगीत सिद्धांत सीखते हैं। स्कूल या कॉलेज में एक कक्षा ले लो, या अपने आप से इंटरनेट के माध्यम से जानें आपको ज्ञान प्राप्त करना चाहिए, कोई बात नहीं कैसे।

आप संगीत के सरल और प्रसिद्ध टुकड़े ले सकते हैं, और उनमें छोटे बदलावों की कोशिश कर सकते हैं। अपना स्वयं का संस्करण बनाएं, टोन को बदल दें और chords वैकल्पिक करें। रचनात्मक बनें!

अन्य संगीतकारों के संगीत को सुनें आप व्यक्त की गई भावनाओं को बेहतर रूप से बढ़ाने के लिए उपकरणों या लय के संयोजन की तकनीक सीखेंगे

आपको समझना चाहिए कि संगीत बनाने के बाद, सद्भाव और संगतता का ज्ञान रखना आवश्यक है। एक संगत बनाने के समय आप तार प्रगति और आपके तराजू के ज्ञान के साथ मदद कर सकते हैं। ध्यान रखें कि संगीत सिद्धांत संगीतकार को संगीत बनाने के लिए बहुत ज्यादा प्रयोग करने की अनुमति नहीं देता।

अपनी रचना में भाग लेने वाले प्रत्येक साधन की आवाज़ जानिए पहचानें कि कौन से वाद्य संगीत श्रेणी (जैसे स्ट्रिंग क्वार्टेट ~ 2 वायलिन, वाइला, सेलो-विंड क्विंटेट: 2 तुरही, सींग, ट्रॉम्बोन, ट्यूबा) के अनुरूप है।

पियानो पर बैठें या गिटार लें और मज़ा लें कान से टच करें संगीत की व्याख्या करें और मूल्यांकन करें कि यदि सहायक भूमिका निभाती है तो अच्छा लगता है। अगर आप बाद में अपने संगीत को पुन: व्याख्या करने में सक्षम होना चाहते हैं, तो आप MIDI के साथ एक संगीत कीबोर्ड का उपयोग कर सकते हैं। यह एक कंप्यूटर से जोड़ा जा सकता है, जिससे आप अपने प्रदर्शन का स्कोर प्रिंट कर सकेंगे।

यदि आपके पास एक अच्छा श्रवण प्रशिक्षण है, तो अपने सिर में धुन बनाने की कोशिश करें, फिर आप उन्हें हंसते हैं और उन्हें पियानो, गिटार या उपकरण को पास करते हैं जिसके साथ आप गिनती करते हैं। यह कुछ समय और समर्पण ले सकता है, लेकिन यह संरचना का एक महान स्रोत है

यदि आपके पास कोई MIDI कीबोर्ड नहीं है, तो एक कर्मचारी और हाथ में एक पेंसिल के साथ एक नोटबुक है। आप सुनना पसंद करते हुए गोड संयोगों को लिखें। गिटार की मदद से, आपके द्वारा खेला जाने वाला राग और धुन लिखें। यह आपको संगीत के साथ अपने आप को परिचित करने में मदद करेगा ताकि आप इन chords के साथ chords और नोट्स / तराजू आवंटित कर सकें।

सामान्य रूपरेखा बनाएं साथ ही साथ भाषा वर्ग में लिखा निबंध, संगीत को पूरी तरह से समाप्त होने से पहले कई संशोधन और सुधार की आवश्यकता होती है। अपनी माधुर्य बनाएं सबसे महत्वपूर्ण बात कल्पना है खाते की गतिशीलता, अभिव्यंजक बारीकियों और अभिव्यक्ति ले लो।

विपरीत आंदोलन का उपयोग करें विपरीत आंदोलन एक melodic लाइन उतरने की तकनीक है जबकि अन्य melodic लाइनों चढ़ना है। यह एक बहुत ही प्रभावी तकनीक है जो आपके संगीत के टुकड़े को बहुत जल्दी समृद्ध करेगी।

टुकड़े की संरचना को सावधानीपूर्वक परिभाषित करें - यदि इसके पास वर्ग हैं, तो diferéncialas, दर्शकों का ध्यान रखें। कल्पना करने की कोशिश करें कि अंक बोरिंग कैसे हो सकते हैं। अपने आप में बहुत महत्वपूर्ण हो इस समय यह संगीत रूपों की जांच करने में आपकी सहायता कर सकता है।

यदि आप कक्षाएं लेते हैं, तो सहायता के लिए अपने संगीत शिक्षक से पूछें। यह संभावना है कि इससे आपको उम्मीद से ज्यादा मदद मिलेगी।

काउंटरपॉइंट का उपयोग करें यह शास्त्रीय संगीत की एक विशेष तकनीक है, जो आपके संगीत को आश्चर्यजनक गहराई देगी। (https://es.wikipedia.org/wiki/Contrapunto)

बास ड्रम और जाल ड्रम के साथ शुरू करके एक ताल बनाएं, जो बास लाइन को पूरक करता है। नोट: आधार के रूप में बुनियादी ताल का उपयोग करें एक बार जब आप नए अनुभागों में आगे बढ़ते हैं, तो आप अपनी रचना के विकास के लिए अनुकूलन करने के लिए आधार को थोड़ा बदल सकते हैं। कई बार आपके पास उस संगीत के दिमाग में एक दृष्टि होती है जिसे आप लिखना चाहते हैं, जो अपने अंतिम संस्करण में पूरी तरह से अलग कुछ में बदल गया है। आपको पूरी प्रक्रिया में आवश्यक समायोजन करने में सक्षम होना चाहिए।

एक ताल बनाएँ जो संरचना / संरचना का आधार पूरक है। मूल तार प्रगति के साथ शुरू करें और इसे बनाने / संशोधित करना शुरू करें। उदाहरण के लिए, एक प्रगति I, III, और V डिग्री (उदाहरण के लिए, मील, सूरज) के अंतराल का उपयोग कर सकती है: I या III (यहाँ मैं टॉनिक तार की मूल है, III और V हैं टॉनिक तार के दो शीर्ष नोटों पर आधारित chords)।

जैसा कि आप संगीत लिखते हैं, गीत के लिए गीत लिखें। आपके पास पहले से ही गीत हो सकते हैं कि आप अपने संगीत को समायोजित कर सकते हैं। आप ताल पर आधारित गीत भी बना सकते हैं। ध्यान रखें कि एक अच्छा पत्र एक अच्छी कहानी बताता है उनके बीच एक अच्छा पूरक प्राप्त करने के लिए गीत या संगीत को बदलने के लिए डरो मत।

सुनिश्चित करें कि आपके पास सभी बुनियादी तत्व हैं: परिचय, कविता, विकास, संक्रमण (वैकल्पिक) और निष्कर्ष / CODA यदि आपके पास पहले से ही है, तो उस संरचना को बनाने के लिए अपने आप को पत्र के साथ मार्गदर्शन करें।

गीत के लिए एक मूल विचार चुनें, एक आकर्षक वाक्यांश या कुंजीपटल / गिटार पर एक मनोरंजक आकृति है जो एक स्वर को बनाने के लिए। अपने गीत के लिए शैली या पर्यावरण चुनें आप अपना लक्ष्य हासिल कर लेंगे, जब आप अपने सिर से मेलोडी नहीं पा सकते। आमतौर पर 2 से 8 शब्दों के साथ एक वाक्यांश प्रक्रिया का परिणाम होगा ("अरे कैसे यह जाता है", "प्रकाश संगीत के उस प्रेम का", आदि)।

एक महत्वपूर्ण कान के साथ अपनी रचना को रिकॉर्ड और सुनो। (क्या आप स्टेशनों को बदल सकते हैं यदि आप उस विषय को सुन रहे थे?) दूसरों को आप की बात सुने और सुझाव दें

आवश्यक समायोजन करें, लेकिन इसे ज़्यादा नहीं करें कई बदलाव आपके गीत को खराब कर सकते हैं।

विशिष्ट नोट के लिए एक पैमाने / मोड चुनें। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता है जो अगर गाना प्रगतिशील है, तो आप एक से अधिक चुन सकते हैं, सिर्फ यह सुनिश्चित कर लें कि वे नीरस नहीं हैं (अपने पैमाने पर नोट्स की जांच करें और यह सुनिश्चित करें कि वे एक-दूसरे से बहुत अलग हैं)। रंगीन स्केल आमतौर पर कान के लिए काफी सुखद होता है

उस विशेष पैमाने / मोड के लिए जीवाणुओं का सही संयोजन ढूंढें (पहले चरण में शुरू होने वाले बड़े पैमाने पर क्रम निम्नानुसार है: प्रमुख, नाबालिग, नाबालिग, प्रमुख, प्रमुख, मामूली, कम, सातवीं, नौवें)। सद्भाव का निर्माण करने के लिए, दो या चार नोटों को राग के कुछ नोटों में जोड़ें।

एक लयबद्ध आधार बनाएँ इसे बहुत सजाने के लिए मत करो "अपनी प्रतिभा दिखाएं", विशेषकर यदि गीत की गति को इसकी आवश्यकता नहीं होती है टेस्ट टेम्पो और इलेक्ट्रॉनिक ताल जनरेटर के विभिन्न लय ताल के साथ तालमेल को सिंक्रनाइज़ करने के लिए धीमी गति से शुरू करें

तालबद्ध और गिटार गिटार के वाक्यांशों को लिखें यदि आप एक त्वरित गीत काम कर रहे हैं, तो आप खाली पांचवें (पावर कॉर्ड) के दायरे का उपयोग कर सकते हैं- एक जीन प्रति बार या दोनों विकल्प यदि आप एक शांत, धीमी गति से गाना काम कर रहे हैं - प्रति हुन केवल कुर्सियां ​​का उपयोग करें, या गाने में कुछ भी सुनने के योग्य नहीं होगा। यदि आप एक भारी रॉक थीम पर काम कर रहे हैं, तो आप गेट्स समूह पर लोकप्रिय हो सकते हैं, लेकिन संसाधनों का दुरुपयोग न करें। खाली पांचवें के दोष आपको हार्मोनिक प्रगति बनाने में मदद कर सकते हैं और एक प्रतिदीय प्रति बार के साथ आप एक अलग वातावरण जोड़ सकते हैं।

अन्य उपकरणों को जोड़ें बास इनका अनुसरण कर सकते हैं तार प्रगति, लेकिन यह भी गहन रूप से भिन्न हो सकता है जब तक कि यह सामान्य रंग की नाल के भीतर रहता है कुंजीपटल / पियानो आम तौर पर हार्मोनिक प्रगति का अनुसरण करते हैं, हालांकि कुछ बैंड में कुंजीपटल होते हैं जो लीड गिटार का अनुसरण करते हैं।

पत्र लिखो अगर आपके पास यह है। ढांचा संरचना, संक्रमण, आदि प्रगतिशील गीतों के लिए पिछले संरचना की आवश्यकता नहीं होती है

अपने प्रदर्शनों की सूची विस्तारित करें चाहे कराओके, गाना बजाने या गीत पढ़ना, आप किसी गीत को सीख सकते हैं। कुछ आसान से शुरू करें लोगों को वास्तव में एक शुरुआत में दिलचस्पी नहीं है, जो एक ऐसा क्लासिक गायन करता है जो संभवत: जितना जटिल लगता है।

भाग लेने के बाद, सीधे सीढ़ियों तक न जाएं, बल्कि कहीं और फोकस करें। क्या दोनों पार्टियों को एक दूसरे के साथ सद्भाव है? क्या आप ताल को प्राकृतिक तरीके से रख सकते हैं? पहले दो हिस्सों के बीच तालमेल काम करने के बाद तीसरे और चौथे स्थान पर जाते हैं। छह युगल चार भागों के संयोजन हैं और सभी को अच्छी तरह से काम करना चाहिए।

अपने बजट के अनुसार उपकरण और सॉफ्टवेयर खरीदें। अपने फ़ोन के साथ काम करने वाले अच्छे सुनवाई एड्स लगभग 30 डॉलर खर्च कर सकते हैं इसके भाग के लिए, एक पेशेवर गुणवत्ता वाला स्टीरियो माइक्रोफोन लगभग $ 180 है आप शोर रद्द करने के लिए एक मुफ्त सॉफ्टवेयर प्राप्त कर सकते हैं और विशेष प्रभाव (ऑडेसिटी) या किराये (एडोब ऑडिशन) जोड़ सकते हैं। कुछ रिकॉर्ड करें, जैसे सबसे यादगार भागों, सबसे कठिन और जो काम नहीं करते हैं फिर उन्हें अपने सिर में ठीक करें और उन्हें फिर से लिखें।