फिल्म को अच्छी तरह निर्देशित कैसे करें

एक स्क्रिप्ट चुनें एक अच्छी स्क्रिप्ट भी एक साधारण निर्देशक बना सकती है, इसलिए इसे बुद्धिमानी से चुनें यदि आप ऐसा करना चाहते हैं, तो आप स्क्रिप्ट को खुद भी लिख सकते हैं और आप इसमें अच्छे हैं। जब कोई स्क्रिप्ट लिखते या चुनते हैं, तो आपको उन कुछ चीजों पर ध्यान देना चाहिए जो संभवत: सर्वोत्तम स्क्रिप्ट को चुनने में आपकी सहायता कर सकते हैं।

• संरचना एक अच्छी कहानी की कुंजी है लेखकों ने आमतौर पर अच्छी कहानी बनाने के लिए तीन-अधिनियम संरचना का उपयोग किया है। यह संरचना इस तरह काम करती है: स्वभाव (प्रथम अधिनियम), टकराव (द्वितीय अधिनियम) और संकल्प (तीसरा अधिनियम) महत्वपूर्ण वांछित अंक पहली और दूसरी अधिनियम के अंत में होते हैं।
• गिनती के बजाय एक अच्छी स्क्रिप्ट दिखाती है जनता को समझना चाहिए कि अभिनेता की शरीर की भाषा के आधार पर क्या होता है, वे क्या पहनते हैं, वे क्या करते हैं और उनकी संसदें कैसे पढ़ते हैं लिपियों प्रकृति से बेहद दृश्यमान हैं।
• प्रत्येक दृश्य एक शीर्षक से शुरू होना चाहिए, जो यह स्थापित करता है कि क्या दृश्य एक बंद स्थान (आंतरिक) या बाहर (बाहरी) में होता है, अगर यह दिन या रात हो और जहां यह जगह होती है (उदाहरण के लिए: ROOM - INT। NIGHT)।
• कार्रवाई का वर्णन करते समय, आपको केवल एक चीज का वर्णन करना चाहिए जो स्क्रीन पर दिखाया जाएगा। उदाहरण के लिए, लेखन के बजाय "जुआन कमरे में प्रवेश करता है वह नाराज है क्योंकि उसकी प्रेमिका ने उसे छोड़ दिया", आप लिखेंगे "जुआन कमरे में प्रवेश करता है दरवाजा स्लैम और सोफे लात मारना"।

फिल्मांकन से पहले स्क्रिप्ट का अभ्यास करें यह स्पष्ट प्रतीत हो सकता है, लेकिन यह बहुत महत्वपूर्ण है। फिल्मांकन चरण तक पहुंचने पर, कलाकारों को उनके भाषणों के साथ सहज महसूस करना चाहिए और इस दृश्य पर आने की आवश्यकता है।

• स्क्रिप्ट की समीक्षा के साथ शुरू करें इसका मतलब अभिनेताओं के साथ एक मेज पर बैठना और सभी दृश्यों की समीक्षा करना इस तरह, वे आपके और उनके सहपाठियों के साथ, शब्दों के साथ और अधिक सहज महसूस करेंगे, जो फिल्मांकन को बहुत आसान बना देगा।
• बहुत प्रतिभाशाली कलाकारों को फिल्मांकन से पहले बहुत कुछ सीखने की ज़रूरत नहीं होती है और भावनात्मक दृश्यों को बहुत ज्यादा रिहर्सल करने में बेहतर नहीं हो सकता है ताकि वे वास्तव में शूट करने जा रहे हों। हालांकि, यह केवल अनुभवी और प्रतिभाशाली कलाकारों के साथ काम करता है, इसलिए यदि आप शौकिया कलाकारों के साथ काम करने जा रहे हैं, तो फिल्मांकन के पहले स्क्रिप्ट का अभ्यास करना एक अच्छा विचार है।

विभिन्न प्रकार के विमानों और कैमरे के कोणों को जानें निर्देश करते समय, आपको विभिन्न दृश्यों, कैमरे के कोण और कैमरे के आंदोलनों को पता होना चाहिए कि प्रत्येक दृश्य को शूट कैसे करना है और आप इसे से क्या प्राप्त करना चाहते हैं। विभिन्न कोण और प्रकार के विमानों ने एक दृश्य की सनसनी बदल दी है।

• फ्रेम (या निर्णय की लंबाई): फ्रेम के मुख्य प्रकार सामान्य मनोरम विमान (आमतौर पर 400 अप करने के लिए मीटर या 0.25 मील की दूरी स्थापित करने का एक विमान) कर रहे हैं, सामान्य विमान (यह एक विमान है "पूर्ण पैमाने पर" जो दर्शकों और सिनेमा के स्क्रीन के बीच की दूरी से मेल खाती है और वर्णों और पृष्ठभूमि चित्रों पर केंद्रित है), मध्यम शॉट (यह आम तौर पर बातचीत के दृश्यों के लिए या किसी कार्रवाई के करीब होने के लिए उपयोग किया जाता है निर्धारित किया गया है और इसमें कमर से फिल्माया गया 2 और 3 अक्षरों में शामिल है), अग्रभूमि (यह विमान किसी चेहरे या ऑब्जेक्ट पर पृष्ठभूमि पर धुंधला हो सकता है, आमतौर पर एक चरित्र के दिमाग को स्पष्ट करने के लिए) और क्लोज-अप विवरण (आमतौर पर एक विशेष विवरण, जैसे कि मुंह या आंखों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, और किसी तरह का नाटकीय प्रभाव उत्पन्न करने के लिए उपयोग किया जाता है)।
• कैमरे के कोण कैमरे के बीच के रिश्ते को निर्धारित करता है और क्या फिल्माया जाता है और शॉट में ऑब्जेक्ट या चरित्र के बारे में दर्शक भावनात्मक जानकारी देता है। मुख्य प्रकार के कोण हैं "पक्षी की आंखें देखें" (यह ऊपर एक दृश्य दिखाता है, ऑडियंस को एक देवता की स्थिति में रखते हुए और सामान्य वस्तुओं को पहचानने योग्य नहीं बनाते हैं), उच्च कोण (यहां कैमरा एक प्लेटफॉर्म का उपयोग करके कार्रवाई पर रखा गया है और एक सिंहावलोकन प्रदान करता है एक्शन का), आंख के स्तर पर कोण (यह एक अधिक तटस्थ कोण होता है जहां कैमरा एक दूसरे इंसान को दृश्य के रूप में देखता है), कम कोण (यह दर्शकों को नपुंसक महसूस करने के लिए जाता है या भ्रम और, क्योंकि किसी वस्तु को नीचे से देखा गया है, डर या असंतोष को प्रेरित कर सकता है) और तिरछे या झुका कोण (कई हॉरर फिल्मों में इस्तेमाल किया जाता है और असंतुलन, संक्रमण और अस्थिरता की भावना को प्रेरित करता है)।
• कैमरा आंदोलनों तेजी से बदलाव की तुलना में धीमी गति से दिखाई देती हैं, लेकिन उनके पास अधिक प्रभाव हो सकता है "यथार्थवादी"। कैमरे के मुख्य आंदोलन पॅनिंग (दृश्य के क्षैतिज पॅनिंग), झुकाव (दृश्य का एक ऊर्ध्वाधर पॅनिंग), विस्थापन शॉट्स (जहां कैमरा कुछ प्रकार के वाहन में कार्रवाई करता है आंदोलन), एक पोर्टेबल कैमरा के साथ शॉट्स (कैमरा स्टेबलाइजर्स एक पोर्टेबल कैमरे के साथ किए गए शॉट्स को कम अनिश्चित बनाते हैं, जबकि एक ही समय में तुरंत्ता और यथार्थता की भावना के बीच में), एक मंच के साथ शॉट्स (ये मूल रूप से हैं हवा में एक शॉट), ज़ूम लेंस (ये छवि के विस्तार को जल्दी या धीरे-धीरे दर्शकों की स्थिति में बदल कर) और हवाई शॉट (एक मंच के साथ शॉट्स के समान शॉट्स लेकिन हेलीकॉप्टर से बने होते हैं और आम तौर पर उन्हें फिल्म की शुरुआत में स्थापना की योजना के रूप में उपयोग किया जाता है)।

मूवी संपादित करें इस बिंदु के लिए, आपको एक ऐसी तरल और सुसंगत तरीके से एकजुट होना चाहिए, जो आपने फिल्म के लिए किया है। एक सामान्य नियम के रूप में, आपको चाहिए "कार्रवाई में कटौती" इतना है कि बहुत निष्क्रियता नहीं है जो जनता को जन्म दे सकती है इसका मतलब यह है कि आप एक शॉट से दूसरे स्थान पर एक संक्रमण बनाते हैं, जब कोई कार्रवाई की जाती है (जैसे कि जॉन कमरे के दरवाज़े खोलता है)। आप सबसे बड़े शॉट में शामिल होंगे जिसमें जुऑन के आंदोलन के पहले भाग में एक और बंद शॉट के लिए शामिल होगा जिसमें आंदोलन का दूसरा भाग शामिल होगा।

• आंदोलनों में कटौती करना जो दो फ़्रेमों को पार करता है वह रहस्योद्घाटन का एक सामान्य शॉट है। उदाहरण के लिए, दो बोलने वाले पुरुषों के एक मध्यम शॉट में, उनमें से एक चाल है और खलनायक के चेहरे का एक करीबी-अप दिखाता है
• एक खाली वर्ग में कट जाएं जहां चरित्र प्रवेश करेगा। उदाहरण के लिए, इसका अक्सर इस्तेमाल होता है जब कोई कार से बाहर निकलता है और केवल पैर दृश्यमान होता है। यह पैर एक खाली वर्ग की ओर बढ़ता है
• जब काटने, याद रखें कि इसके बारे में दो फ्रेम (लगभग 1/12 एक दूसरे के के बराबर) लेता है ताकि दर्शकों आँखें स्क्रीन के किनारे करने के लिए की ओर से चलते हैं।