एक अभिनेता कैसे बनें
हमेशा कोई है जो मंच पर खड़ा हो सकता है और शो चोरी कर सकता है। वह ऐसा एक अच्छा अभिनेता है कि वह आपको अपनी दुनिया में खींचता है और आपको अपनी सीट के किनारे पर छोड़ देता है। एक महान अभिनेता या अभिनेत्री बनने और अपने दर्शकों को आकर्षित करने वाली मजबूत भावनाओं को दिखाने के लिए पढ़ने के लिए रखें।
सामग्री
चरणों
विधि 1
भूमिका के लिए तैयार
1
संपूर्ण स्क्रिप्ट को 2 से 3 बार पढ़ें आपको सभी नाटक या फिल्म को अच्छी तरह से पता होना चाहिए, न कि आपका चरित्र। अभिनेता एक थीम के विषय और एक अधिक सामान्य प्लॉट को बढ़ावा देने के लिए मौजूद हैं। यदि आप स्क्रिप्ट के सामान्य विषयों और विचारों को नहीं समझते हैं, तो आपके प्रदर्शन को जगह से बाहर दिखाई देगा। जब स्क्रिप्ट पढ़ते हैं, तो खुद से पूछिए कि काम का मुख्य विषय क्या है। आपका चरित्र कहानी में कैसे फिट होता है?
- एक बार जब आप पूरी कहानी समझते हैं, तो अपने हिस्से पर ध्यान दें और उन्हें 1 या 2 गुना अधिक पढ़ें, अपने चरित्र की भूमिका और पंक्तियों पर ध्यान केंद्रित कर।
2
अपने चरित्र के बारे में कई महत्वपूर्ण प्रश्न पूछें और उनका उत्तर दें। वास्तव में अपने चरित्र में शामिल होने के लिए, आपको अपने आप को उस पेज से अधिक से अधिक विसर्जित करना पड़ता है और आपको क्या प्रेरित करता है, इस बारे में सोचना शुरू करना है। इसका मतलब यह नहीं है कि ये सभी स्क्रीन पर दिखाई देंगे, लेकिन इन छोटी तथ्यों को जानने से आप पूरी तरह से चरित्र की व्याख्या करने में मदद करेंगे और आप महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकते हैं कि आप भूमिका कैसे खेलेंगे। जब "उत्तर" तैयार करते हैं, तो आपकी वृत्ति पर भरोसा करें या सहायता के लिए निर्देशक या पटकथा लेखक से पूछें।
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अपने चरित्र को परिभाषित करने वाली इच्छा जानने के लिए लगभग हर कहानी में सभी अक्षर कुछ करना चाहते हैं यह साजिश का आधार है। इच्छा दुनिया को बचाने के लिए हो सकती है, एक नियुक्ति प्राप्त करें या सिर्फ कुछ खा लो, लेकिन आपको इस इच्छा को जानना होगा और यह सही ढंग से व्याख्या करने के लिए आपके चरित्र के कारण है। आपके चरित्र की सभी क्रियाएं इस इच्छा से किसी तरह से उत्पन्न हो सकती हैं क्योंकि यह वही है जो इसे ड्राइव और प्रोत्साहित करती है।
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अपनी लाइनों का अभ्यास करें जब तक वे एक सहज कार्रवाई नहीं हो जातीं आप को रोकने के लिए और सोचने के बारे में कभी नहीं होना चाहिए कि आप क्या कह रहे हैं आपको इसके बारे में अधिक चिंतित होना चाहिए कि आप इसे कैसे कहेंगे इस बिंदु पर जाने का एकमात्र तरीका स्क्रिप्ट से परामर्श किए बिना उन्हें पढ़ने के लिए अपनी पूरी कोशिश करके और फिर से अपनी लाइनों का अभ्यास करना है एक मित्र से बाकी कागजात की व्याख्या करने के लिए कहें ताकि आप यथार्थवादी तरीके से द्विपक्षीय बातचीत कर सकें।
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चरित्र के लिए उनकी दृष्टि के बारे में निर्देशक से बात करें अगर आपको पहले ही पेपर दिया गया है, तो निर्देशक के साथ बैठकर देखें कि क्या कोई विशिष्ट पता है जहां आप परियोजना लेना चाहते हैं। उसे चरित्र के बारे में अपने विचारों को संक्षेप में बताएं और आप कैसे सोचते हैं कि वे परियोजना के विषयों में योगदान करेंगे, फिर अपने विचारों को सुनो। याद रखें कि आप इस परियोजना को पूरी तरह से सेवा देने के लिए हैं, न केवल अपने आप को, इसलिए आपको विचारों और रचनात्मक आलोचना को वीरता से स्वीकार करने में सक्षम होना है।
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अपने चरित्र के जूते में अपने आप को रखो आप पर्याप्त रूप से एक चरित्र का प्रतिनिधित्व नहीं कर सकते हैं जब तक कि आप उसके सिर में नहीं आ सकते। हालांकि शब्दों को लिखा जाता है, आपके कार्यों और पदों का हमेशा निर्णय नहीं लिया जाता है इसके अलावा, अपने चरित्र को अच्छी तरह से जानने से आपको सुधार करने में मदद मिलेगी, अगर कोई अपनी लाइनें भूल जाए भूमिका के लिए तैयार करना आपके चरित्र के सिर में आने की प्रक्रिया है, जो इसे बेहतरीन तरीके से जोड़ती है।
विधि 2
विश्वसनीय पात्रों का व्याख्या करना
1
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अपने कागजात के साथ अपने आप को प्रतिबद्ध एक अभिनेता के रूप में, स्क्रिप्ट को फिर से लिखने के लिए यह आपकी नौकरी नहीं है जिससे इसे "अधिक मनोरंजक" बना दिया गया है या स्क्रिप्ट या चरित्र का न्याय करने और स्वयं के संस्करण का अनुवाद करने के बजाय यह एक ऐसी भूमिका निभाने के लिए आपका काम है जो फिल्म, प्ले या टीवी श्रृंखला की दुनिया में विश्वास कर सके। पटकथालेखक, निर्देशक, कैमरामैन आदि की तरह, आपको एक अच्छा शो बनाने के लिए एक बड़े और अधिक सुसंगत समूह के हिस्से के रूप में काम करना होगा।
- अपने चरित्र की वजह से लज्जित न हो, क्योंकि अंततः, यह सिर्फ अभिनय है। यदि आप एक घृणित, हिंसक, यौन या भावनात्मक रूप से कठिन परिदृश्य में झगड़ा करते हैं, तो आप केवल दर्शकों को विमुख कर देते हैं और "अवास्तविक" होने की छाप देते हैं।
- सर्वश्रेष्ठ कलाकार पूरी तरह से उनकी भूमिकाओं के लिए प्रतिबद्ध हैं क्या आपने कभी सोचा है कि टॉम क्रूज़ अभी भी एक एक्शन स्टार क्यों है? इसका कारण यह है कि वह कभी भी पटकथा नहीं छोड़ते, चुटकुले बनाते हैं या आधे सो रहे हैं। पागल या अजीब स्थितियों में भी, उनके पास हमेशा महान ऊर्जा और प्रतिबद्धता है।
- अपने आप को एक भूमिका में बांटना, इसका मतलब यह है कि जो कुछ भी आपके चरित्र को यथार्थवादी खेलने के लिए लेता है, जो आपको करता है, अभिनेता, बेहतर नहीं दिखता है।
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प्रतिक्रिया करने के लिए जानें जबकि हर कोई सहमत नहीं है कि अभिनय प्रतिक्रिया कर रहा है, यह अब भी महत्वपूर्ण है जब आप अभिनय के बारे में सीख रहे हैं। इसका मतलब है कि आपको किसी भी एक्शन की स्थिति में आपकी प्रतिक्रिया की डिग्री पर काम करना होगा। दूसरे अभिनेता की तर्ज पर सचमुच ध्यान लगाएं, ध्यान से सुनकर जैसा कि आप "वास्तविक जीवन" में किसी अन्य व्यक्ति की बातचीत के साथ करेंगे। आपको अपने चरित्र की आवाज़ में ईमानदारी से जवाब देना चाहिए, भले ही आप इस दृश्य का मुख्य आकर्षण न हो।
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एक स्थिर स्थिति के बारे में सोचो यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि आपकी भूमिका के लिए एक सटीक मुद्रा के रूप में कुछ के रूप में छोटा बड़ा अंतर बना सकता है न केवल आपको अधिक आत्मविश्वास दिखता है, बल्कि यह आपको और अधिक आत्मविश्वास महसूस कर देगा क्योंकि यह आपको अपने सिर के साथ ऊंचे स्तर पर खड़े होने के लिए मजबूर करेगी। यदि आपका किरदार कमजोर या दुबला है, तो अपने कंधों को मोड़कर दूसरों से दूर चले जाएं यदि यह वीर है, तो अपनी छाती के साथ सीधे खड़े हो जाओ और सिर उच्च रखे हुए हैं।
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एक दृश्य की ऊर्जा को नियंत्रित करने के लिए अपनी लय और मात्रा का उपयोग करें। जब लाइनों को पढ़ना, यह आपके लिए जितनी तेज़ी से इसे करने के लिए आकर्षक है, लेकिन यह आपकी भूमिका में बारीकियों को खोने का एक अचूक तरीका है। इसके बजाय, अपने लय और मात्रा को अपने चरित्र की आंतरिक स्थिति की नकल दें।
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अपनी लाइनों पर जोर देने के साथ खेलें प्रत्येक पंक्ति के सबटेक्स्ट के बारे में सोचो और एकरूपता पर जोर दें। वाक्य में सबसे महत्वपूर्ण शब्द या वाक्यांश के रूप में जोर के बारे में सोचो यह महत्वपूर्ण नहीं लग सकता है, लेकिन आपके कहने वाले किसी भी चीज़ पर ज़ोर से ज़्यादा अहम भूमिका हो सकती है। "आप मुझे प्यार है तुमसे "एक अलग अर्थ है" मैं आपको प्यार करता हूँ " आप के लिए", उदाहरण के लिए
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स्क्रिप्ट का सम्मान करें जब तक आपको ऐसा करने की अनुमति नहीं दी जाती है या आप किसी शब्द या दो को संक्षेप में सुधार करने जा रहे हैं, तो संभवतया स्क्रिप्ट को छोडना। आपको यकीन नहीं हो सकता है कि अगर किसी अन्य रेखा या दृश्य के लिए कोई कनेक्शन है या यदि कोई निर्देशक किसी कारण या किसी अन्य के लिए लाइन को पढ़ने के लिए सटीक तरीके को पसंद करता है यदि आप संदेह में हैं, तो हमेशा स्क्रिप्ट का पालन करें कोई आपको बताएगा कि क्या वह चाहते हैं कि आप कुछ अलग-अलग ओर सुधार करें या विचलित करें।
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अपने बीयरिंग निरंतर रखें यह निशान वे स्थान हैं जहां आप स्थानांतरित होते हैं और जहां आप एक दृश्य में खड़े होते हैं। निर्देशक के साथ चिह्नों की स्थापना करने के बाद, उन्हें बदलना नहीं है। प्रत्येक शॉट, रिहर्सल या सीन में ठीक उसी अंक पर खड़े होने पर काम करें यह निरंतरता की सुविधा प्रदान करता है और अन्य कलाकारों और चालक दल को अपनी नौकरियों को ठीक से व्यवस्थित करने में मदद करता है।
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कैमरे या जनता को अनदेखा करें लोगों के लिए पहचान, पहचानना या प्रतिक्रिया करना चरित्र से बाहर निकलने का सबसे तेज़ तरीका है। ज्यादातर मामलों में, पात्रों को नहीं पता कि वे एक नाटक या फिल्म में हैं और आपको या तो पता नहीं होना चाहिए। यह अभ्यास के साथ आता है, लेकिन तैयार करने का एक अच्छा तरीका केवल एक कैमरे के सामने आने के लिए है। जब आप इसे नोटिस करते हैं या महसूस करते हैं कि आप देखे जा रहे हैं, तो उस भावना पर प्रतिक्रिया न करें।
विधि 3
अपने व्यापार पर सही
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बातचीत और पुस्तकों के माध्यम से मानव व्यवहार की जांच करें लोगों के विभिन्न चयनों को चलाने के लिए, आपको लोगों के विविध चयन को पूरा करना होगा। जब आप नए लोगों से मिलते हैं, तो चुप रहने और सुनने के लिए अपना सर्वश्रेष्ठ प्रयास करें उन्हें अपने जीवन और उनकी कहानियों के बारे में पूछिए, ध्यान दें कि वे कैसे बोलते हैं और किसी भी कठबोली का इस्तेमाल करते हैं और खुद को स्पंज करते हैं। पढ़ना आपको एक ही अवधारणाओं को कार्रवाई में देखने में मदद करता है और वास्तव में आपके मस्तिष्क के उसी भाग को सक्रिय करता है, जब आप कार्य करते हैं
- आपको अपनी भूमिका के लिए एक विशिष्ट जांच भी करनी चाहिए यदि यह किसी विशिष्ट व्यक्ति या उम्र पर आधारित है, तो जितना संभव हो उतना पता लगाएं। इन छोटे आंकड़ों को आपकी व्याख्या में शामिल किया जाएगा, भले ही केवल अनजाने में।
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निरीक्षण करें और उन अभिनेताओं को देखने के लिए लौटें जो आप प्रशंसा करते हैं। जब आप किसी व्यक्ति को देखते हैं, तो अपने आप को पहली बार दृश्य के माध्यम से जाना, इसे देखकर जैसा आप किसी अन्य फिल्म के साथ करेंगे। फिर, इस दृश्य को फिर से खेलते हुए प्रत्येक अभिनेता को अलग-अलग ध्यान देना वे क्या करते हैं जब वे बात नहीं करते हैं? वे अपनी रेखाएं कैसे पढ़ते हैं? आपके शरीर की स्थिति और आपकी आसन कैसे है और आप अपनी लाइनों को बेचने के लिए किस आंदोलन का उपयोग करते हैं?
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अभिनय कक्षाएं ले लो ये कक्षाएं अक्सर उत्पादन या प्रस्तुति में समाप्त होती हैं और कम दबाव वाले वातावरण में अभिनय करने का एक शानदार तरीका है। न केवल शिक्षक की तरफ ध्यान दें बल्कि अन्य छात्रों के भी ध्यान दें। आप उनसे क्या सीख सकते हैं? आप जिस तरह से लाइनों को पढ़ते हैं, उसमें आप कैसे सुधार करेंगे? क्या आप चरित्र के लिए अलग-अलग निर्णय लेंगे? अपने साथी अभिनेताओं के साथ दोस्त बनाने की कोशिश करो और समय लेने के लिए उन्हें अपनी व्याख्या पर सलाह के लिए पूछने के लिए।
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आशुरचना कक्षाएं लें इम्प्रोविजेशन, वर्तमान में अभिनय की कला है, जिसके अनुसार आपके चरित्र को नियंत्रण रखना है और इसके अनुसार प्रतिक्रिया दें। सुधार योग्य कौशल होने से आपके पात्रों को प्राकृतिक दिखाई देगा, जैसे कि वे वास्तव में वास्तविक समय में स्क्रीन पर घटनाओं पर प्रतिक्रिया कर रहे थे और किसी पृष्ठ से नहीं पढ़ते थे। ज्यादातर शहरी और अर्ध-शहरी इलाकों में कई आचरण कक्षाएं उपलब्ध हैं और कई अभिनय कक्षाओं में कम से कम आशुरचना प्रशिक्षण का एक छोटा सा हिस्सा होता है।
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"ठंड रीडिंग" का अभ्यास करें ताकि आप अपने ऑडिशन में बहुत अच्छी तरह से कर सकें। जब आपको एक स्क्रिप्ट दी जाती है और आपको एक ही समय में कार्य करने के लिए कहा जाता है तो एक ठंडे पठन होता है। कभी-कभी आपको इसकी समीक्षा करने के लिए 1 या 2 मिनट दिए जाते हैं और कभी-कभी आपको खुद को पूर्ण रूप से फेंकना पड़ता है हालांकि यह डरावना है, यह भी अभ्यास करने के लिए बहुत आसान है। एक मोनोलॉग की पुस्तक खरीदें, एक किताब के टुकड़े चुनें या यहां तक कि समाचार पत्र से एक नाटकीय लेख लें और इसे जोर से पढ़ें। आप इसे चुप्पी में एक बार पढ़ सकते हैं और फिर शुरू होने से पहले टुकड़े के पते को चुनने के लिए 20 से 30 सेकंड ले सकते हैं।
युक्तियाँ
- स्क्रिप्ट और भावनाओं की कल्पना करने की कोशिश करें जैसे कि वे वास्तविक जीवन थे। इसे अपने जीवन के साथ या किसी और के साथ लिंक करें
- अपनी लाइनों को दर्पण में अपने आप से दोहराएं। देखें कि आप अपने हाथों से कैसे दिखते हैं और आपके इशारों और फिर दृश्य और चरित्र के साथ बेहतर फिट करने के लिए परिवर्तन करते हैं।
- आप जो भी करते हैं, उसके बारे में चिंतित रहें अगर आप कुछ पसंद करते हैं, तो इसे साबित करने में डर नहींें।
- सभी अच्छी पुस्तकों को पढ़ें जिन्हें आप पा सकते हैं जब आप एक कहानी पढ़ते हैं, तो आपको कल्पना करने के लिए मजबूर किया जाता है कि एक चरित्र प्रतिक्रिया कैसे करेगा। लंबे समय में, आप इन कार्यों की कल्पना करने में इतनी अच्छी हो जाएंगे कि आप उन्हें ऐसे तरीके से प्रतिलिपि बना सकते हैं जो स्वाभाविक लगता है जल्द ही आप एक स्क्रिप्ट पढ़ते समय कल्पना और काम करने की एक ही प्रक्रिया के माध्यम से जा सकते हैं।
- सम्मान और अपने मंच के निदेशक और आपके निर्देशक पर ध्यान देना।
- याद रखें: अपनी भावनाओं को दिखाने के लिए अपने पूरे शरीर का उपयोग करें, न कि आपकी आवाज।
चेतावनी
- यह संभव है कि लोग आप की आलोचना करें और आपको शुरू करने पर आपको हरा दें। किसी की आलोचना करना आसान है, लेकिन एक अभिनेता के रूप में खुद को बेनकाब करना बहुत मुश्किल है जो लोग आपको नफरत करते हैं उन्हें चुप्पी लेने का अभ्यास करें
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